彩繪由來

 

春秋時代是彩繪出現於傳統建築的最早年代，可惜欠缺實物的考證。漢代墓室中已有題材豐富的壁畫作品，六朝及隋唐為彩繪藝術之高峰期，舉凡石窟、寺院及墓室中之壁畫藝術，都有高度的發展。在「畫史」中所記載的名畫家（顧愷之）及唐代三大畫家：畫聖（吳道子）、（尉遲乙僧）及（閻立本）都是壁畫彩繪的佼佼者。

 

宋朝為另一高峰期，在彩繪的題材、種類、用色、制度、技巧等方面，已更趨成熟，而其配色原則乃依循（唐代）的用色技法，以（石綠、石青、朱砂）為主，圖樣遍佈於樑枋及斗拱。元朝添加了（中亞的風格），此時期石窟、壁畫的題材，包括有佛教和道教的內容，更出現多幅（歷史故事）和（反應當時社會生活的作品）。當時已有使用（濕式畫法）及（礦物顏料），此種技法使顏色更易滲入璧面，故至今顏色仍然明亮如昔。

 

明、清政府所建之宮室，有較為嚴謹之規定，故影響到彩繪的形式表現。民間卻形成一股較為開放及活潑的彩繪形式，畫師之展現空間亦相對的自由與開放。作為一種漢族民間藝術，古建彩繪隨著社會的發展而發展，經過秦、漢、魏、晉、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，由簡單到複雜，由低級到高級。早在春秋時期就已經有在木結構建築上施紅色塗料的記載；秦漢時期在宮殿的柱子上塗丹色，在斗拱、樑架、天花等處施以彩繪，其裝飾圖案多用龍、雲紋，並且逐漸採用了錦紋；南北朝時期，由於受佛教藝術的影響，又產生了新的建築裝飾圖案；宋代彩畫用疊暈畫法，使顏色由淺到深或由深到淺，變化柔和沒有生硬感，表現出淡雅的風格。元代又出現了旋子彩畫，但此時還不成熟。到了明、清時期 ​​，彩畫發展到了它的鼎盛時期，在繼承傳統的基礎上，取材和製作方面又有了新的變化與發展，集歷代彩畫之精華，新的品種不斷湧現；題材不斷擴大；表現手段不斷豐富；法式規矩更加嚴密規範；等級層次更加嚴明、清晰。這時期的彩畫，可分為官式做法和地方做法兩種。

 

 

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